卷 VI · 落地CH 24深度 24/24

明天出门,该拨到哪个挡

很多人以为 P 到 M 是一条难度阶梯,M 挡是终点。不是的。它们是四种不同的「你把哪个参数钉死」的选择——而在某些场合,M 挡是最糟的那一个。

四个挡位的真正含义M + Auto ISO十个场景起手表最后一个问句

四个挡位,其实是「谁被钉死」的四种组合

挡位你钉死了相机负责什么时候它是最优解
P 程序什么也没钉快门 + 光圈光线和题材都在快速变、你只想抓到就行
A / Av 光圈优先光圈(= 景深)快门最常用。大多数时候你在乎的是「多厚」,不是「多快」
S / Tv 快门优先快门(= 凝固/流动)光圈拍运动、摇拍、慢门。你有一个必须守住的时间
M 手动快门 + 光圈什么也不管(除非开 Auto ISO)光线恒定:影棚、三脚架风光、星空
M + Auto ISO快门 + 光圈ISO光线在变、但两个副作用你都要守住。见下
◆ M + Auto ISO:这本书推荐的默认挡

回想第 2 章的主线:三个参数里,快门和光圈的副作用是创作性的(模糊、景深),ISO 的副作用是纯损失的(噪点)。

所以最合理的分工显然是:把两个有创作意义的参数钉死,让那个纯损失的去当缓冲。

这就是 M + Auto ISO。你说:「我要 1/250(守住不糊)和 f/2.8(守住景深),光线怎么变是你的事。」

而且这时候曝光补偿仍然有效——它会去推 ISO(第 4 章)。所以你完整保留了对亮度的控制权。

需要设的只有一个东西:Auto ISO 的上限。用第 13 章那个练习测出来的数字。

⚠ 纯 M 挡在光线变化的场合是最差的选择

「M 挡显得专业」是这本书唯一想直接反驳的一句话。

在一个云一会儿遮一会儿散的下午,纯 M 挡意味着每次云动你都要重新调。你会漏掉照片,或者拍出一堆曝光乱跳的废片。

纯 M 挡真正的用武之地只有一个特征:光是恒定的。影棚闪光、三脚架上的风光、星空、翻拍。这些场合它无可替代——因为你要的是每一张完全一致

十个场景的起手参数

下面这张表的用法不是背,是看第二列

◆ 一个能替代整张表的问句

「这一张照片,最怕的是什么?」

怕糊 → 钉死快门(S 挡,或 M + Auto ISO)
怕景深不对 → 钉死光圈(A 挡)
怕亮度乱跳 → 两个都钉死(M + Auto ISO)
怕错过 → 什么都别钉(P 挡,或者干脆自动)

这个问句能覆盖上面那张表的每一行,而且能覆盖表上没有的场合。参数是答案,「最怕什么」是问题——先有问题,参数才有意义。

回头看:这本书的三句话

二十四章走完了。如果只带走三句:

◆ 一

相机上没有一个旋钮只做一件事。

快门决定亮度,也决定时间的厚度。光圈决定亮度,也决定空间的厚度。ISO 决定亮度,也决定画面有多脏。

◆ 二

你调的从来不是亮度,是让哪一样替你付账。

「曝光正确」是自动挡已经解决的问题。需要你出面的是那个选择——而它没有正确答案,只有你想要什么。

◆ 三

最长的那根杠杆不在相机上。

透视归你站在哪管(第 18 章),光的软硬归光源张多大角管(第 22 章),噪声归入瞳直径管(第 14 章)。这三样里没有一样是转拨轮能改变的。

这本书没有讲的东西,以及往哪走

诚实地列一下缺口:

  • 构图。这本书从头到尾在讲机器,构图讲的是眼睛——是另一门完全不同的手艺,而且不太可能用引擎算出来。想学的话,直接去看照片:布列松、寇德卡、森山大道、Alex Webb,看一百张比读十篇「三分法」有用得多。
  • 后期。第 15、16 章只讲了曝光和位深,没讲调色、局部、蒙版。入门推荐从「曝光 → 白平衡 → 高光/阴影 → 对比 → 局部」这个固定顺序开始,练熟了再谈风格。
  • 闪光灯系统。第 8、22 章只给了三条最关键的。真要学,一支灯 + 一把伞就够练半年。
  • 视频。快门角度、Log、码率、监看——是一整套平行的知识体系,只是共用了同一台机器。
◎ 最后一个练习(这个要花一个月)

选一个焦段,一个挡位,拍三十天。

比如:35mm,A 挡,f/5.6,Auto ISO 上限 6400。每天拍十张,不许换设置。

头一周你会觉得处处受限。第二周你开始用脚解决问题——想要大一点就走近,想要背景干净就换角度。第三周你会发现自己在出门前就知道什么场景拍得成、什么拍不成。

这就是这本书想给你的东西:不是记住更多参数,是在举起相机之前,脑子里已经有了那张照片。

最后一句

这本书花了二十四章讲相机的机制,但机制只是为了让它退到背景里去

你学光圈不是为了以后每次都想着光圈,是为了有一天看到一个场景,手先动了,脑子还没开始算。那时候你才有余裕去想真正重要的事——你为什么要拍这一张。

去拍吧。